Z klasyką przez Polskę. Kozłowski & Wawrowski w Prochowicach

Mischa Kozłowski - solista i kameralista od lat z wielkim powodzeniem występujący na deskach koncertowych Europy, Japonii i Chin, wykładowca Katedry Kameralistyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prezes Fundacji „Partnerstwo w Muzyce”.
Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni w klasie Julity Randazzo, następnie w latach 1999–2008 kontynuował ją pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego, a w zakresie kameralistyki kształcił się u prof. Macieja Paderewskiego, prof. Jerzego Marchwińskiego i prof. Katarzyny Jankowskiej-Borzykowskiej (dyplom z wyróżnieniem, 2013). W latach 2014–2018 student Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii, najpierw w zakresie specjalistycznych studiów solistycznych w klasie fortepianu prof. Tomasza Herbuta (dyplom z wyróżnieniem, 2017), a następnie w ramach podyplomowych studiów kameralnych z Affetto Piano Trio, pracując z prof. Patrickiem Jüdtem, prof. Moniką Urbaniak-Lisik i prof. Tomaszem Herbutem.

Jako solista z orkiestrą zadebiutował w wieku 9 lat i od tamtej pory wielokrotnie występował pod batutą takich dyrygentów, jak m.in. Michael Sanderling, Kaspar Zehnder, Kai Bumann, Tadeusz Strugała, Zygmunt Rychert, Łukasz Borowicz, Monika Wolińska, Tuomas Hannikainen, Nicolas Krauze, Tiziano Forcolin, Jerzy Kosek, Piotr Wajrak, Yuri Bervetsky, Yuri Gilbo, Mykola Diadiura, Peter Tiboris, Ira Vakulina, Stefano Bazzi czy Christian Danowicz, współpracując z wieloma orkiestrami w Polsce oraz z takimi zespołami, jak m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kijowskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, „Leopoldinum” – Kameralna Orkiestra Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Russische Kammerphilharmonie Sankt Petersburg, Orkiestra Symfoniczna „San Marco” w Pordenone, Orchestra da Camera di Lugano, PAN–European Philharmonia, Orkiestra Symfoniczna Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Orkiestra Symfoniczna Hochschule der Künste Bern czy Sinfonie Ochester Biel–Solothurn.

Młody artysta miał możliwość zaprezentować swoje umiejętności szerokiej publiczności w ramach wielu prestiżowych festiwali, jak m.in. Kissinger Sommer i Kissinger KlavierOlymp w Bad Kissingen, Festspiele „Europäische Wochen” w Passau, NCPA May Festival w Pekinie, Gulangyu Summer Music Week w Xiamen, Chopin au Jardin du Luxembourg w Paryżu, Kyoto International Music Students Festival w Japonii, Swiss Chamber Music Festival oraz MusicArte Festival Ascona w Szwajcarii, Jeunes Virtuoses à Ennejma Ezzahra w Tunezji, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, „Kwartesencja”, Letnie Koncerty na Grochowskiej w siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia, Festiwal WarszeMuzik czy Międzynarodowy Festiwal im. Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie, Malta Festival oraz Międzynarodowy Festiwalu Muzyki i Filmu „Transatlantyk” w Poznaniu, UNSOUND Festival i Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna w Krakowie czy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na szczytach” oraz Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem. Wystąpił już w większości sal filharmonicznych i koncertowych w Polsce, a także m.in. w Filharmonii Moskiewskiej, Flagey w Brukseli, Narodowej Filharmonii Ukrainy w Kijowie, Filharmonii Lwowskiej, Filharmonii Tallińskiej, w siedzibie UNESCO w Paryżu, w Konzerthaus „Kultur-Casino”, Zentrum Paul Klee, KONSI Bern oraz Yehudi Menuhin Forum w Bernie, a także w siedzibie ZKO–Zürcher Kammerorchester w Zürichu.

Laureat wielu czołowych nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych, a do najważniejszych należą te zdobyte podczas:

8. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, razem z Affetto Piano Trio, 2018
1. Międzynarodowego Konkursu Pieśni Othmara Schoecka w Brunnen (Szwajcaria), w duecie z sopranistką Danielą Ruth Stoll, 2016
Szwajcarskiego Konkursu Muzyki Kameralnej „ORPHEUS” w Bernie (Szwajcaria), w duecie z wiolonczelistką Iloną Basiak, 2015
1. Międzynarodowego Konkursu Kameralnego organizowanego przez Filharmonię Częstochowską im. Bronisława Hubermana, w duecie z wiolonczelistką Magdaleną Bojanowicz, 2013
4. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Mykoły Łysenki w Kijowie (Ukraina), 2012
1. Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem w Warszawie, w duetach z wiolonczelistką Magdaleną Bojanowicz i skrzypaczką Maximą Sophią Sitarz, 2012
9. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Darmstadt (Niemcy), 2009
Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, 2008
6. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego dla Młodych Pianistów w Narwie (Estonia), 2006
Artysta od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych czy telewizyjnych. Laureat stypendium Banku Société Générale, w ramach którego dokonał nagrań z sopranem Justyną Samborską (2009), jak również zarejestrował solowy album z utworami Ludwiga van Beethovena i Ferenca Liszta (2013), a płyty te zostały współwydane przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Razem z Lutosławski Piano Duo (Emilia Sitarz/Bartek) i pianistką Joanną Dudą nagrał album „Unchained” m.in. z dziełami Juliusa Eastmana na 4 fortepiany, wydany przez Bôłt Records w 2014 roku, który został nagrodzony „Supersonic Award” magazynu „Pizzicato” oraz nominowany do International Classical Music Award 2015.

Od 2016 roku członek Affetto Piano Trio. Jak dotąd zespół koncertował m.in. na terenie Polski, Niemiec, Austrii, Wielkiej Brytanii i Szwajcarii. Jest także regularnie zapraszany do udziału w prestiżowych kursach mistrzowskich, organizowanych przez ECMA–European Chamber Music Academy, podczas których doskonali swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych kameralistów, jak m.in. Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Minna Pensola, Corina Belcea, Conradin Brotbek czy Avedis Kouyoumdjian.

Jako wysoko ceniony pianista–kameralista był wielokrotnie zapraszany do współpracy przez inne zespoły, jak m.in. Royal String Quartet, soliści orkiestry Sinfonia Varsovia, Trio Solistów „Leopoldinum” czy „Romantic Quartet” z solistami Filharmonii Moskiewskiej. Współpracował także z innymi wybitnymi artystami polskimi i zagranicznymi, jak m.in. Andrey Baranov, Kristīne Balanas, Lionel Cottet, Caroline Goulding, Annelien Van Wauwe, Bálint Mohai, Krzysztof Jakowicz, Jakub Jakowicz, Janusz Wawrowski, Maria Machowska, Maria Sławek, Maxima Sophia Sitarz, Amelia Maszońska, Magdalena Bojanowicz-Koziak, Marcin Zdunik, Marianna Sikorska, Katarzyna Budnik, Michał Zaborski czy Andrzej Ciepliński.

Kameralistyka wokalna zajmuje istotne miejsce w jego działalności artystycznej. Od wielu lat współpracuje ze swoim bratem, tenorem Karolem Kozłowskim. Bracia z wielkim powodzeniem występują na estradach Polski, Włoch, Niemiec i Szwajcarii, a także w ramach polskich audycji radiowych, takich jak „Five o’clock” (2016), „80-lecie Dwójki” (2017) czy „Domówka z Dwójką” (2020) na zaproszenie Programu Drugiego Polskiego Radia w Warszawie. W trakcie studiów w Warszawie często towarzyszył śpiewakom podczas konkursów muzycznych w kraju i poza jego granicami, zdobywając nagrody dla wybitnie wyróżniającego się pianisty, jak podczas m.in. 10. Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie (2012) czy 6. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej-Fiałkowskiej we Wrocławiu (2013). W 2012 roku zawiązała się współpraca z sopranem Adrianą Ferfecką, której owocem były liczne koncerty na terenie Europy i Chin. Duet ten został zaproszony do wzięcia udziału w Europäisches Liedforum w Universität der Künste w Berlinie (2012), podczas którego artyści pracowali nad repertuarem pieśniowym pod okiem tak wybitnych autorytetów, jak Axel Bauni, Jan Philipp Schulze, Eric Battaglia, Maja Nosowska, Irena Uss-Armoniene czy Bianca i Remus Manoleanu. W latach 2013–2015 uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów „Akademia Operowa” przy Teatrze Wielkim–Operze Narodowej w Warszawie, należącego do ENOA–European Network of Opera Academies, dzięki któremu miał możliwość pracy pod kierunkiem m.in. Rudolfa Piernay’a, Brendy Hurley, Izabelli Kłosińskiej, Eytana Pessena, Mathiasa Rexrotha czy Dietricha Henschela. Pianista–korepetytor w Hochschule der Künste Bern, współpracujący ze studentami klas śpiewu Christiana Hilza, Kai’a Wessela, Malin Hartelius i Rahel Harnisch (2014–2017) oraz podczas akademickich kursów mistrzowskich m.in. z Helmutem Deutschem czy Capucine Chiaudani, jak również w ramach programu „PreCollege HKB”, przygotowującego uzdolnioną młodzież do zdawania na wyższe uczelnie muzyczne (2016–2018). Pianista–korepetytor Antonina Campi Opera Masterclass w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, w klasie śpiewu Marcela Boone (2018), Katarzyny Trylnik (2019), Mariusza Kwietnia (2020) i Mikołaja Zalasińskiego (2021).

Za swoje osiągnięcia otrzymał wiele nagród i wyróżnień – do najważniejszych należą te przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, LYRA Stiftung, Rita Zimmermann Musik-Stiftung, Fondazione Pro Libertas et Humanitas Kasimir Bartkowiak, Dr. Pierre und Marie Spring-Tschanz Stiftung, Geert und Lore Blanken-Schlemper Stiftung, Dongsan Research Foundation, Instytut Adama Mickiewicza oraz Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci w Warszawie.

Janusz Wawrowski - Foto: Fabrizio Maltese
Janusz Wawrowski jest uważany za jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków swojego pokolenia. Koncertował jako solista m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Elbphilharmonie w Hamburgu, Musikverein w Wiedniu, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Wigmore Hall w Londynie, NOSPR w Katowicach, Litewskiej Filharmonii Narodowej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, De Doelen w Rotterdamie, Tel Aviv Music Center, Seoul Arts Center i Teatro Teresa Carreῆo w Caracas. Gościł na wielu renomowanych festiwalach Chopin i jego Europa, Salzburger Festspiele, Hemsing Festival, Bebersee Festival i na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej w holenderskim Ede. Specjalnie dla niego utwory skrzypcowe napisali Norbert Palej, Tomasz Opałka, Marcin Markowicz i Albena Petrovic.
Za wybitną działalność artystyczną i społeczną został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej. Jest również laureatem nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2017 i 2019. Na swoim koncie ma nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku 2018. Występował na zaproszenie trzech Prezydentów Rzeczypospolitej Polskiej oraz Przewodniczącego Komisji Europejskiej José Manuel Barroso.

Koncert z cyklu „Z klasyką przez Polskę” organizowany przez Polski Impresariat Muzyczny. 5 sierpnia 2022 r. godz. 18.00, w Prochowickim Ośrodku Kultury i Sportu.

Program koncertu:

Ignacy Jan Paderewski (1860–1941)
Sonata a-moll op. 13 na skrzypce i fortepian
I. Allegro con fantasia
II. Intermezzo. Andantino
III. Finale. Allegro molto quasi presto

Edward Grieg (1843–1907)
Sonata c-moll op. 45 nr 3 na skrzypce i fortepian
Allegretto molto ed appasionato
Allegretto espressivo alla Romanza
Allegro animato

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
(transkrypcja: Pablo Sarasate)

Ludomir Różycki (1883–1953)
Nokturn fis-moll op. 30 nr 2

Pablo Sarasate (1844–1908)
Zapateado

Projekt „Z klasyką przez Polskę” jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.