Festiwal Form Audiowizualnych INTERMEDIALE 2021
LEGNICA. Już od 27 lat Festiwal Intermediale, jak zawsze w okresie jesiennym, oferuje wydarzenia związane ze sztuką audiowizualną i cyfrową. Na tegoroczną edycję złoża się audiowizualne performanse z gatunku elektroakustyki, elektroniki i muzyki eksperymentalnej, które odbędą się w Sali Maneżowej Legnickiego Centrum Kultury oraz wystawa w Galerii Ring.
Termin realizacji:
15 października – 12 listopada 2021
Miejsce:
Legnickie Centrum Kultury
Galeria Ring
Zasady wstępu:
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny. Wejście na wydarzenia w LCK od Dziedzińca
Bezpłatne wejściówki do odebrania w Galerii Ring i Galerii Satyrykon.
Informacje pod nr tel 505 057 027 http://intermediale.com
Wystawa SYGNAŁ.SZUM w Galerii Ring, czynna 15 października - 20 listopada 2021 od wtorku do niedzieli 12.00 - 18.00
Główny organizator:
Organizatorem Festiwalu jest Stowarzyszenie NETCETERA.
Współorganizatorem Festiwalu jest Legnickie Centrum Kultury oraz Galeria Sztuki w Legnicy.
15 października:
godz. 18.00 – Galeria RING
Otwarcie festiwalu, wernisaż wystawy „SYGNAŁ.SZUM” prezentującej instalacje wideo artystów związanych z Festiwalem.
godz. 19.00 – LCK, Sala Maneżowa
koncerty/audiowizualne performanse:
odbo oqpo (IT/SI) - słoweńsko-włoskie trio, tworzące dźwiękową mieszankę psychodelicznej improwizowanej muzyki, od współczesnych utworów elektroakustycznych po space-free-jazz w stylu Sun Ra. Ich instrumentarium to różne rodzaje fletów, instrumenty elektroniczne, bębny, perkusja i syntezator modularny.
White Nerve Connection (PL) projekt audiowizualny założony w 1997 r., skupiony na rozwijaniu tradycji surrealistycznej muzyki konkretnej, field recordingu oraz plądrofonii, zanurzonych czasami w ambientalnym lub etnicznym sosie. Do powstawania muzycznych kolaży grupa wykorzystuje techniki aleatoryczne, złapane nagrania z różnych stron świata oraz wytworzone na bazie syntezy i nagrań drony. Instrumentarium grupy to nie tylko współczesne samplery i syntezatory, ale również grające zabawki, sprzęty kuchenne, stare płyty i taśmy, czy przetworzone odgłosy natury. Tworzą one, wraz z obrazem wideo wielowarstwową opowieść, przenoszącą odbiorcę na czas koncertu w inne miejsce i czas.
Pin Park (PL) to duet, który tworzą Maciek Bączyk i Maciek Polak. Ich muzyka, nacechowana technologiczną melancholią, silnie nawiązuje do klimatu elektronicznej awangardy ubiegłych dekad. Muzycy korzystają z nietypowej architektury i niepowtarzalnych brzmień syntezatorów legendarnej, brytyjskiej firmy EMS. Wykorzystują potencjał tych instrumentów i poszerzają go o doświadczenia współczesnych nurtów elektronicznych. W trakcie koncertów Pin Park, Aga Jarząb, z audiowizualnej manufaktury kinoMANUAL, tworzonej z Makiem Bączykiem, przejmuje rolę VJ-ki, miksując kinoMANUALOWE animacje na żywo, do żywego, elektronicznego dźwięku.
16 października:
godz. 19.00 – LCK, Sala Maneżowa
koncerty/audiowizualne performanse:
Laura Llaneli (ES) mieszka i pracuje w Barcelonie. Bada związki między produkcją i odbiorem dzieła audiowizualnego w kontekście urządzeń i oprogramowań komputerowych. Sięgając do korzeni sztuki krytycznej, tworzy tematyczne spektakle, często zanurzone w dyskursie feministycznym. Zadaje pytanie o to, jak w kontekście nowych technologii funkcjonują kobiety, w życiu codziennym i w sztuce. Na Festiwalu zaprezentuje swój nowy projekt „Vibration Through”, koncert rozpoczynający się od eksploracji przedmiotów wykonanych z różnych materiałów, wzmacnianych głośnikami kontaktowymi, które pulsują zgodnie z ciałem i sposobem filtrowania dźwięku.
Inire (PL) zaprezentuje rhizome, audiowizualny projekt zbudowany na głosach, nagraniach terenowych oraz na generowanych elektronicznie strukturach harmonicznych, których części zestawione są ze sobą w taki sposób, by budować niehierarchiczną i otwartą na interpretację fakturę. Każdy element harmoniczny ma równe prawa, aby zadać pytanie, czy w procesie słyszenia oddzielamy to, co w dźwiękach naturalne od tego, co technologiczne.
12 Listopada
godz. 19.00 – LCK, Sala Maneżowa
koncerty/audiowizualne performanse:
CHIMERA (IT) trio na instrumenty elektroniczne, które zajmuje się komponowaniem w czasie rzeczywistym oraz możliwościami przekładania improwizacji muzycznej na sferę wizualną. Projekt będzie wariacją na temat wzajemnych wpływów procesu komponowania aleatorycznego i real time composing na sferę wizualną performansu.
Krzysztof Pawlik (PL) audiowizualny performans dimensions to kompozycja inspirowana ideą współczesnych funkcji, ograniczeń i możliwości eksperymentalnej muzyki elektronicznej, tworzonej na analogowych generatorach, przy użyciu syntezy modularnej oraz nagrań terenowych. Swoim kształtem nawiązuje do gatunku eksperymentalnych audycji radiowych SEPR, a także do idei komponowania jako procesu zachodzącego bez użycia komputerów. Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
13 Listopada
godz. 17.00 - Galeria Ring wykład kuratorski SYGNAŁ.SZUM
godz.19.00 – LCK, Sala Maneżowa
projekcja filmu „Sisters with transistors” reż. Lisa Rovner, 2020, 90 min
“Sisters with transistors” to niezwykła, nieopowiedziana do tej pory historia pionierek muzyki elektronicznej i kompozytorek, które wykorzystały maszyny i ich wyzwalające technologie, by całkowicie zmienić sposób, w jaki dziś produkujemy i słuchamy muzyki. Film kreśli nową historię muzyki elektronicznej poprzez wizjonerskie kobiety, których radykalne eksperymenty z maszynami na nowo zdefiniowały granice muzyki, w tym Clarę Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani i Laurie Spiegel. Narratorem filmu, który prowadzi widza przez urzekający świat kobiecej elektroniki jest Laurie Anderson.
Festiwal INTERMEDIALE dofinansowano ze środków Gminy Legnica oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
