Repertuar Teatru im. Heleny Modrzejewskiej na listopad
LEGNICA. Repertuar Teatru im. Heleny Modrzejewskiej na listopad.
PIASKOWSKI/SULIMA
CHŁOPKI OPOWIEŚĆ O NAS I NASZYCH BABKACH
zainspirowane książką Joanny Kuciel-Frydryszak
reżyseria: Jędrzej Piaskowski
dramaturgia i tekst: Hubert Sulima
koncepcja: Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima
scenografia: Anna-Maria Karczmarska i Mikołaj Małek
reżyseria światła: Klaudyna Schubert
kostiumy: Rafał Domagała
muzyka: Jacek Sotomski
asystent scenografów: Kacper Łyszczarz
występują: Magda Biegańska, Daria Bogdan, Arkadiusz Jaskot, Łukasz Kucharzewski, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Paweł Palcat, Anita Poddębniak, Anna Sienicka, Jakub Stefaniak, Małgorzata Urbańska
inspicjent i sufler: Jolanta Naczyńska
premiera 9 listopada 2024
6, 7, 8, 9 listopada, 18.00
Duża Scena im. Ludwika Gadzickiego
Bilety: N 70 zł/ U 60 zł
Spektakl roku 2024 według „Gazety Wyborczej”!
Codzienność prowincjonalnej korporacji „Dżem-War” i jej niezbyt rozgarniętych pracownic. Szalona, pełna groteskowego humoru impresja na bazie bestselleru Joanny Kuciel-Frydryszak. Twórcy z bezlitosną szczerością obnażają nasze chłopsko-folwarczne dziedzictwo, pokazując, że pod warstwą frazesów nadal kryją się te same mechanizmy przemocy i wyzysku. „Chłopki” Piaskowskiego i Sulimy to spektakl, który śmieje się z nas – razem z nami.
Bezczelny, jadowicie śmieszny, a nieraz przejmujący spektakl, luźno inspirowany książkowym bestsellerem Joanny Kuciel-Frydryszak. Gdy polska inteligencja po latach fantazji o dworkach i herbach nauczyła się wzruszać również losem małorolnej prababki, teatralny duet — Jędrzej Piaskowski i Hubert Sulima — dba o to, by nie było za łatwo, za gładko i za miło. Nie ma tu tematów tabu: czy będą to przemoc w „czułym”, politycznie poprawnym wydaniu, kult rodziny Ulmów, powierzchowna moda na „zwrot ludowy” czy ostrożnie przypudrowywana na co dzień niechęć sporej części polskiego społeczeństwa do Ukraińców. A rola Pawła Palcata jako księgowej Barbary Niecnoty? To trzeba zobaczyć.
Witold Mrozek, „Gazeta Wyborcza”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
DZIEJE GRZECHU
Opowiedziane na nowo według powieści Stefana Żeromskiego
scenariusz: Artur Pałyga
reżyseria: Daria Kopiec
scenografia: Aleksandra Starzyńska
kostiumy: Patrycja Fitzet
muzyka: Aleksandra Gronowska i Michał Litwiniec
choreografia: Michał Przybyła
tłumaczenie pieśni La Llorona: Zuza Motorniuk
występują: Magdalena Drab, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Zuza Motorniuk, Anna Sienicka, Magda Skiba, Bartosz Bulanda, Arkadiusz Jaskot, Jakub Stefaniak, Paweł Wolak
inspicjent i sufler: Mariusz Sikorski
premiera: 3 lutego 2024
14 listopada, godz. 11.00
14 i 15 listopada, godz. 19.00
16 listopada, godz. 18.00
Duża Scena im. Ludwika Gadzickiego
Bilety: N 60 zł/ U 50 zł
Skandalizująca powieść Żeromskiego, od ponad wieku wzbudzająca na przemian zachwyt i obrzydzenie, przepisana w pełną emocji historię zakazanej miłości i palącej żądzy życia. Na scenie w scenerii zakładu karnego dla kobiet padają odważne i istotne pytania, a losy przedstawianych postaci są pełne dramatyzmu. Powstało efektowne widowisko przesycone muzyką, śpiewem i ruchem.
Świetny to spektakl. Co za głosy mają legniccy Aktorzy. Śledząc ich poczynania, wreszcie zrozumiałem: mikroporty nie mają najmniejszego znaczenia. Psują występy tylko marnym śpiewakom. Tu były mikroporty i były przepiękne songi. A słychać było każdą głoskę. Chórki? Kapelusze z głów, Szanowni Państwo. Nie wiem, czy jestem w stanie wskazać, który z songów z tego spektaklu, czy który z głosów wybijał się ponad innymi. To jest świetny Zespół obdarzonych pięknymi możliwościami Artystów. […] Kawał mądrego, doskonałego teatru przyjechał z Legnicy do Rzeszowa na 3. Festiwal Arcydzieł.
Jacek Mroczek, TeatrVaria (teatrvaria.blogspot.com)
Zwycięski spektakl Festiwalu Arcydzieł 2024 w Rzeszowie!
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
SYSTEM SULTA
na podstawie powieści Macieja Miłkowskiego
adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Mateusz Pakuła
scenografia i kostiumy: Justyna Elminowska
produkcja dźwięku: Antonis Skolias
wideo: Olga Balowska
choreografia: Dominika Wiak
reżyseria światła: Paulina Góral
występują: Bartosz Bulanda, Aleksandra Listwan, Łukasz Kucharzewski, Mateusz Krzyk, Zuza Motorniuk, Paweł Palcat, Jakub Stefaniak
inspicjent i sufler: Mariusz Sikorski
premiera: 23 listopada, godz. 18.00
26, 27 listopada, godz. 11.00
28, 29 listopada, godz. 19.00
30 listopada, godz. 18.00
Scena na Piekarach (ul. Izerska 38)
Bilety: premiera 100 zł, po premierze N 60 zł/ U 50 zł
System Sulta to filozoficzny thriller na motywach powieści Macieja Miłkowskiego, jednego z najoryginalniejszych twórców współczesnej literatury polskiej – prapremiera jego prozy na scenie.
Profesor Michał Sult, wybitny filozof o niespotykanie wysokim IQ, zostaje powołany jako ekspert w procesie przeciwko Polsce. Ma odpowiedzieć na jedno pytanie: czy Bóg istnieje?
Od tej decyzji zależy los całego kraju. Sult zwołuje komisję ekspertów z różnych środowisk – jest w niej ksiądz będący zarazem fizykiem, reżyserka teatralna, lekarka z hospicjum, antyklerykalny publicysta, psychoterapeuta i najzwyklejszy obywatel. Ich debata szybko przeradza się w dramatyczne śledztwo o granicach wiary, rozumu i odpowiedzialności.
Adaptacji i reżyserii spektaklu podjął się Mateusz Pakuła, twórca znany z odważnych, błyskotliwych realizacji, które łączą groteskę z analizą społeczną.
Maciej Miłkowski (1980) – pisarz, tłumacz, publicysta. Wykłada twórcze pisanie na Uniwersytecie Jagiellońskim, pracował również jako psycholog. Zadebiutował świetnie przyjętym tomem opowiadań Wist (2014), który krytyka określiła jako „zaskakująco dojrzały”. Za nim poszły kolejne tomy krótkich próz: Drugie spotkanie (2017) i Trzeci dzień świąt (2021), a także tom esejów Anatomia opowiadania (2024). System Sulta (2019) to jego jedyna dotąd powieść, opisana przez recenzenta jako „brawurowy eksperyment prozatorski – powieść, która wciąga w filozoficzny spór, prowokując do myślenia o religii, wolności i granicach rozumu”.
Mateusz Pakuła (1983) - pisarz i reżyser teatralny, autor kilkudziesięciu sztuk scenicznych. Laureat Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (2014), Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza (2022), Olśnień Onetu (2024) oraz Nagrody im. Tadeusza Żeleńskiego-Boya (2025). Nominowany m.in. do Nagrody Literackiej Gdynia (2022), Paszportu „Polityki” (2023), Prix Grand Continent (2022, 2024) oraz Nagrody Literackiej Nike (2025).
Tworzy autorskie spektakle; w ostatnich latach zrealizował m.in. Skórę po dziadku (2025), Latającego Potwora Spaghetti (2024) i Złote płyty (2024).
Jego debiutancka proza Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję uznana została za jedną z najciekawszych książek 2021 roku. Otrzymała nominacje do Odkryć Empiku, Nagrody Literackiej Gdynia oraz Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza (wyróżnionej rezydencją w Vence), a także znalazła się w finałowej piątce europejskiej Prix Grand Continent. Spektakl na jej podstawie – w adaptacji i reżyserii autora – okrzyknięto jednym z najważniejszych przedstawień ostatnich lat; zdobył on łącznie 25 nagród indywidualnych i zespołowych, m.in. Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia oraz Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Druga książka prozatorska Pakuły, Skóra po dziadku (2024), również znalazła się w finałowej piątce Prix Grand Continent i była nominowana do Nagrody Literackiej Nike. W 2025 roku ukazała się jego powieść dla młodzieży Lucek, Ludwika i sprawa Świętego Jogurta.
„Połączeni ze sobą” - wystawa prac plastycznych w ramach Dni Zdrowia Psychicznego pod opieką artystyczną Katarzyny Żuczkowskiej
wernisaż 27 listopada, godz. 18.00
Scena na Piekarach (ul. Izerska 38)
Wstęp wolny
„Połączeni ze sobą” to wystawa, która powstała z potrzeby rozmowy – o uczuciach, relacjach i o tym, że nie istnieją „złe” ani „dobre” emocje. Każda z nich niesie znaczenie, każda mówi coś o nas.
Uczestnicy projektu mierzyli się z tym tematem poprzez twórczość plastyczną – malując, łącząc tkaniny, włóczki i inne materiały w wyjątkowe kompozycje. Wspólna praca stała się nie tylko artystycznym doświadczeniem, ale i podróżą w głąb siebie.
Projekt, prowadzony pod opieką Katarzyny Żuczkowskiej, łączył działania artystyczne z rozwojem emocjonalnym i społecznym. Uczestnicy uczyli się rozpoznawać i nazywać emocje, współpracować i wspólnie tworzyć.
Katarzyna Żuczkowska
Absolwentka Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku malarstwo oraz Wyższej Szkoły Rzemiosł Artystycznych we Wrocławiu, gdzie studiowała jubilerstwo i obróbkę kamieni szlachetnych. Ukończyła również Państwową Wyższą Szkołę Zawodową w Lesznie, uzyskując kwalifikacje pedagogiczne.
Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, biorąc udział w wystawach, konkursach i plenerach. Prowadzi własną pracownię artystyczną, w której tworzy autorską biżuterię, a także współpracuje z instytucjami kultury — m.in. Galerią Sztuki w Legnicy, bibliotekami oraz ośrodkami kultury — prowadząc warsztaty rękodzielnicze i plastyczne.
Z pasji do pracy z ludźmi zdobyła kwalifikacje pedagogiczne oraz kompetencje w zakresie terapii zajęciowej. Nieustannie rozwija się również w obszarze arteterapii. W latach 2022–2023 pracowała jako instruktorka Pracowni Arteterapii w Ośrodku Społecznej Aktywności, wspierając osoby po kryzysach psychicznych i z niepełnosprawnościami.
Obecnie związana jest ze Szkołą przy Dolnośląskim Centrum Zdrowia Psychicznego dla Dzieci i Młodzieży w Lubinie oraz z Ośrodkiem Kultury Gminy Lubin, gdzie prowadzi warsztaty malarskie dla dzieci.
Na wernisażu wystąpi zespół Pudełko Zapałek, znany z koncertów w Art Cafe Modjeska, gdzie śpiewał piosenki do tekstów najwybitniejszych polskich poetów XX wieku.
Wydarzenie w ramach projektu Scena na Piekarach/nowy rozdział z cyklu Miejsce Sąsiedzkie
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
**********************
Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne w kasie biletowej czynnej od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-16.00 (
Oraz online www.teatr.legnica.pl
Dodaj komentarz